AlaBaMa
MARIANNE HØLMEBAKK
BARBRO HERNES
Foto, collager og keramiske objekter
Barbro Hernes og Marianne Hølmebakk har i de siste årene utviklet et utstillingssamarbeid hvor deres ideer og kunstneriske uttrykk spisses i møte med hverandre. Kunstnerne arbeider begge i to og tredimensjonale formater og har det fotografiske mediet som et felles uttrykksmiddel. Hernes viser fotografiske arbeider og skulpturelle, keramiske objekter. Hølmebakk viser mobiler i små og store formater med fotografi og collager.
-------------------------------
SOLVEIG LOHNE
LIISA F de CORRAL
UNN SØNJU
maleri/grafikk/tegning/billedvev
ÅPNING LØRDAG 24. MARS KL 14:00
SOLVEIG LOHNE – maleri og grafikk
Lohne arbeider med grafikk og maleri. De grafiske arbeidene er dyptrykk med sinkplater som er trykket av kunstneren i små opplag. Lohne henter motivene fra naturen. Kunstneren bruker i sjelden grad dem firkantede flate som utgangspunkt. Maleriene framstår som objekter ved at dens ytre form spiller sammen med det som skjer på lerretet.
UNN SØNJU - Billedvev
Sønju er en nestor innen norsk billedvev. Hennes mål er å frigjøre billedvev fra fortiden og finne nye og aktuelle veier for bruk i dens samtid.
- Billedvev kan verken reflektere framtiden eller reversere fortiden. Alt den kan oppnå er å belyse, påpeke og engasjere i nåtiden.
(Unn Sønju)
LIISA F DE CORALL - TEGNING
Kunstnerens arbeider er blyant på papir i et til dels minimalistisk uttrykk, hvor selve papiret også spiller en viktig rolle. Tegningene karakteriseres både av de billedbyggende og det ekspressive.
Utstillingen åpnes av avdelingsdirektør i Vestfoldmuseene, Sidsel Hansen.
-------------------------------------
ÅRSMØTE I KUNSTFORENINGEN MANDAG 5. MARS KL 18:00
----------------------
LIVE CARLSEN
EVA M.A. RUNNERSTRØM
ELISABETH ROSSELAND
maleri / grafikk / kulltegning /collage
ÅPNING LØRDAG 4. FEBRUAR KL 14:00
Live Carlsen Eva M.A. Runnerstrøm Elisabeth Rosseland
Live Carlsen viser maleri, grafikk og collager, samt arbeider hvor hun bruker en blandingsteknikk av trykk og akrylmaling. Carlsen har en naiv stil med natur og menneske som motiv. Carlsen har høstet mye anerkjennelse for sine arbeider og har blant annet deltatt tre ganger på Statens høstutstilling i Oslo.
Eva M.E.Runnerstrøm har en abstrakt uttrykksform, ofte med utgangspunkt i et reelt objekt. I mange av Runnerstrøms arbeider kan betrakteren opplever flere dimensjoner. Kunstnerens har en evne til å legge strukturer på en slik måte at det nærmer seg det skulpturelle. Runnerstrøm viser maleri og kulltegning.
Elisabeth Rosseland bruker naturen som utgangspunkt for å komme i dialog med betrakteren. Med store penselstrøk ønsker hun å befri seg mest mulig fra motivet og heller la motivet være en metafor for noe større. I studier av dagligdagse ting gjengir hun former og farger som stemmer eller spenner mot hverandre. Rosseland maler både med eggeoljetempera, akryl og akvarell.
**************************
Se bildeserie fra Knut Steens skulpturpaviljong på Midtåsen
**************************************
Alle auksjonsgjenstandene vises i Kunstforeningens lokaler torsdag, fredag og lørdag fra 12-16. Det er ikke anledning til å legge inn forhåndsbud.
Bilder og gjenstander selges i den stand de er. Enkelte rammer og fester trenger restaurering og/eller forsterkning.
De fleste kunstnerne finner man med fyldige biografier på nettet. Kunsten er innkjøpt av kunstforeningen gjennom mange år.
Angitte minstepriser er satt etter vurdering av kyndig kunstsamler, vurdering av annenhåndsmarkedet og oppnådde priser på auksjoner den senere tid.
Den som får tilslag må betale kontant eller med kort til kunstforeningen søndag 4.12. Alle kjøpte gjenstander må tas med fra kunstforeningen før auksjonen avsluttes.
VELKOMMEN!
Av kunstnere kan nevnes: Per Ung, Rune Johan Anderson, Ludvik Eikaas, Dagny Hald, Hans Normand Dah, Nico Widerberg, Oddvar Torsheim, Trine Lindheim, Thorstein Rittun, Morten Juvet, Eva Winther-Larsen, Benny Mozfeldt, Ulla Mari Brantenberg, Per Remfeldt, pluss mange, mange flere.
..................................
Anne Kampann - maleri og grafikk
Line Schjølberg - maleri
Ny utstilling åpner lørdag 15.oktober kl. 14.00
Anne Kampmann
| Anne Kampmann har siden debuten i 1982 hatt mer enn 40 separatutstillinger i inn- og utland. Hun har deltatt på mer enn 40 gruppeutstillinger og ca. 90 kollektive, også i inn- og utland. Kampmann er innkjøpt av flere kommuner og fylkeskommuner, samt offentlige samlinger, bl.a. Norsk Kulturråd og Nasjonalgalleriet. Line Schjølberg – maleri “ I D Y L L” Line Schjølberg Jeg ønsker å antyde tanker om beskyttelse, løsrivelse og sårbarhet. Det søte, trygge mot det mørke, skumle. Den truende skogen, den hvite benken, de mørke buskene, det trygge gjerdet, den fremmede fuglen, det gode samholdet, den uvisse fremtiden. Jeg ønsker å skape en tvetydighet i det klart opplagt romantiske, at ting tilsynelatende ikke alltid er som det ser ut til. Noe ulmer under overflaten, kanskje brister idyllen. Jeg ønsker ikke å legge for mange føringer for betrakteren, men ved å bruke en del barn i arbeidene mine mener jeg de kan være døråpnere til lukkede rom. Det kan åpne opp for personlige tolkninger. Line Schølberg arbeider i hovedsak med akryl på upreparert lerret.
| | |
--------------------------------------------------------------------------
MARIUS AMDAM
"skogen brenner"
maleri, tegning, grafikk
åpning 10. september kl 14:00
Trondheim kunstmuseum skriver blant annet: Marius Amdam kan sin kunsthistorie og drar store veksler på den i sitt kunstneriske virke. Han har et figurativt formspråk med referanser til så vel japansk kunst som til science fiction og tegneserier. Hans malerier er ekspresjonistiske i sitt uttrykk og svært fargesterke. Billedflaten er dekket med tykke lag maling og kraftfulle penselstrøk. Likevel er det noe sårbart i det. Kombinasjonen og kontrastene mellom motiv, farger og formspråk gir betrakteren uendelige tolkningsmuligheter. Han bruker historien aktivt, både sin egen, kunstens og samfunnet ellers. Som enkeltindivider finner vi alle våre egne fortellinger i Amdams verk.
Marius Amdam: - Bildene jeg skaper er store, ekspresjonistiske og fargesterke. Det betyr også at jeg er tett innpå dem. Når de fungerer så nære, er det vidunderlig åslippe dem ut i verden. Det blir en bonus å se dem et annet sted, helst hjemme hos folk med begavet sofa. Uten motstand er bildene ikkeinteressante. Sånn er jo verden. Det makabre og det vakre går hånd i hånd. Ja, det er noe som skurrer, men jeg liker det, det er tyggemotstanden, at du må tenke Unnskyld, hva i helvete skjer egentlig her?.
Marius Amdam er født i 1969 og ble uteksaminert fra Kunsthøyskolen i Bergen i 2001 og har etter endt utdanning vært kunstner på heltid. Han har holdt flere separatutstillinger,kollektivutstillinger, blitt innkjøpt av Trondheim kunstmuseum, St. Olav hospital, Sør-Trøndelag fylkeskommune og norsk kulturråd. I 2009 deltok hanmed to malerier på Høstutstillingen.
---------------------------------------
HIMALAYAFESTIVAL 2011
Fredag 26. august - søndag 28. august
------------------------------------------------
GRO MUKTA HOLTER
"Is there an ultimate, indivisible unit of matter?"
maleri og grafikk
Åpning lørdag 6. august kl 14.00
Utstillingen varer til og med 28. august
Billedkunstner Gro Mukta Holter er opptatt av identitet og hvordan vi formes gjennom arv og miljø, et tema som hun benytter i sin kunst. Hun stiller spørsmål ved ulike identitetsbegreper, og temaene som går igjen er minner, inntrykk og informasjon som hjernen mottar. I arbeidene har hun referanser til populærkultur, historie, litteratur og filosofi. Her skaper hun en slags magisk realisme i grenseland mellom virkelighet og fiksjon.
Maleriene består av flere lag, der de figurative motivene inviterer til vandring i ukjente landskap. Hun benytter en kombinasjon av neonfarger, primærfarger og sobre, utvannede pigmenter. Denne vekslingen av farger henspiller på ulike kulturers bruk av farger - det som oppleves som kunstig i én kultur kan oppleves som naturlig og tradisjonelt i en annen. Holter jobber innen mediene maleri, grafikk og installasjon.
Gro Mukta Holter (1976) er utdannet billedkunstner med hovedfag i tekstil/kunstfag på SHKS/Kunsthøgskolen i Oslo i 2003. Hun har siden vært aktiv som kunstner og designer og bor og jobber i Oslo. Holter har deltatt i en rekke separat- og kollektivutstillinger i inn- og utland. Hun har vært involvert i flere store designprosjekter i Norge, Sør-Afrika og i Asia, blant annet har hun designet den norske barneserien i tinn, Lille Solstråle og kunstdukken Shwe Shwe Poppis - kvinne og barn prosjekt i Soweto i Sør-Afrika. Dukken har vunnet internasjonal designpris og hedret av blant andre Oprah Winfrey, BBC og Ingerid Schulerud. Holter har mottatt Oslo Kommunes Kunst og Kulturstipend for 2011 for sin siste separatutstilling på Oslo By Museum i Frognerparken.
Is there an ultimate, indivisible unit of matter?
Atomistene (Gresk og Indisk filosofi som oppstod i tiden før Sokrates) søkte etter forklaringen på alt eksisterende og forklarte sin filosofi ut ifra atomenes udelelige egenskaper. De leste tilværelsen og alt eksisterende på grunnlag av at alt kun bestod av atomer. Atomistene hevdet at verden består av tomrom og et uendelig antall udelelige partikler, atomer. Altså er virkeligheten atomer (rom fylt av stoff) og tomrom (rom uten stoff). Er vikeligheten kun momentane atomer som blinker inn og ut av eksistensen? Hva er virkelighet og hvordan henger egentlig vår virkelighetsoppfattelse sammen? er spørsmålet som går igjen i Holters arbeider, hun refererer både til hvordan vi alle leser og tolker våre inntrykk av verden enten det er den indre eller den vedtatte virkeligheten vi befinner oss i fysisk.
Utstillingen er en sammenhengende del av Holters siste separatutstillinger fra 2009 til i dag. Memorizing Memories (09), Behind Closed Eyes (10) og Everything That Was, Still Is (11).
------------------------------------------------------------------
INTERMEZZO MED ELISABETH KNAP I "KUNSTBUTIKKEN"
TA STYRING OVER KREATIVITETEN DIN SELV!
Mange går gjennom livet og tar et nei for et nei. Og hvor ender de opp da? På stedet hvil, eller kanskje enda verre: ingensteder!! ELISABETH KNAP hadde noen morsomme tanker, illustrert med flotte strektegninger, men ikke noe forlag som ville gi ut en bok. Så da ga hun ut boken selv. Opprettet en blog og en facebookside. Rammet inn noen av tegningene og lot verden få se hva og hvordan hun tenkte. Lørdag 13 og søndag 14 kan du møte Elisabeth, tegningene, boken og høre HELE historien i Sandefjord Kunstforening fra klokken 12-16. Hvis du ikke synes virkelige møter med levende kunstnere og en kaffekopp med en spennende samtale er noe særlig, eller hvis du bare har veldig dårlig tid, kan du sjekke det hele på www.vipsis.org For mer informasjon, ta gjerne kontakt med Thorunn Hagberg på 90152472
PÄIVI LAAKSO
"Svart menneske"
SOMMERUTSTILLING 2011
Bilder, skulptur & installasjon
Åpning 18. juni kl 14:00
Musikalsk innslag ved Evan Sumirin og Stella Polaris
JEG ER HVIT
STØTER
ALT OG ALLE
BORT FRA MEG
SKINNER SÅ
ALEINE PÅ MIN
TRONE
PÅ HODE EN KRONE
ALT JEG SER
EIER JEG, KONGEN
AV DETTE RIKET
DER JEG ER
OG FORBLIR ALEINE
SKINNENDE FOR
ALLE ANDRE
NÅR JEG ER I EN UTADVENDT PERIODE, OG DET SKJER OFTE, ER JEG GLAD OG SNAKKER VENNLIGSINNET MED FREMMEDE, PÅ BUTIKKER OG BUSSHOLDEPLASS ELLER MED BARNA OG VOKSNE I MIN SØNNS BARNEHAGE. JEG VIL VISE MIN BEGEISTRING FOR DEM, KJÆRLIGHET FOR MENNESKER. DA HAR JEG ALLE FARGER I MEG, FØLER STOR FRIHET OG LYKKE. DET BLIR MER OG MER INTENST, JEG BLIR GRENSELØS, SUGER I MEG OPPLEVELSEN, BLIR ALTFOR ÅPEN, SKREMMER MENNESKER JEG LIKER. TIL SLUTT ER JEG HELT UTSLITT AV ALLE FARGENE. JEG ER BLITT SVART. JEG MÅ LUKKE DØRA.
Päivi Laakso
-----------------
I ARTOTEKET:
TRASH UP! "Fra strandsøppel til kunst"
En leken og tankevekkende utstilling av kunstnerduoen Prestgaard/Andersen.
31. juli kl 18:00 - Foredrag av sosialantropolog og forfatter
Thomas Hylland Eriksen.
Utstillingene varer til 31. juli 2011
Aktuelle lenker:
--------------------------------------------------------------------
UTSTILLINGEN
”UNGE KUNSTNERE FRA VESTFOLD” /"CARDBOARD CITY"
Kinetisk installasjon, lydinstallasjon, installasjon inspirert av dans og bevegelse, et rom i rommet, foto, bløte skulpturer, tegning, store oljemaleri og filmen som ikke eksisterer. Dette er noen av arbeidene som presenteres i Kunstforeningen fra 7. mai til 13. juni.
Bak kunstverkene står åtte kunstnere fra Vestfold valgt ut av en egen uttagningskomité:
Eli Skatvedt, Espen Gleditsch, Atle Selnes Nielsen, Linn Horntvedt, Beata Anna Bitkowska, Hilde Frantzen, Tom Patrick Moe og Marit Silsand.
I ARTOTEKET kan du tre inn i byen ”CARDBOARD CITY”, en by av bølgepapp og plater. I byen vises korte filmer/videokunst. Bak prosjektet står ungdom fra Vestfold som har deltatt på filmworkshop i Kunstforeningen.
Utstillingen åpner 7. mai kl 14:00.
-------------------------------------------------------------------------
NINA NESJE, SKULPTUR, ØYSTEN KRISTIANSEN, FOTO, YNGVE NÆSHEIM, AKVARELL
Nina Nesje - SKULPTUR
- Å lage skulpturer er en del av det å leve for meg. Jeg har hatt behov for å uttrykke meg tredimensjonalt på ulike måter siden jeg var et lite barn. Skillet mellom det å lage skulpturer og det å leve er for meg vanskelig å definere, å lage skulpturer er å leve, og å leve er å lage skulpturer.
Jeg lager figurative skulpturer, jeg prøver å komme inn i skulpturen og å forstå hvordan det er å være i den situasjonen følelsesmessig som skulpturen er, og når jeg kommer i kontakt med skulpturene på denne måten begynner de å se levende ut. Når jeg arbeider som dette gir det meg den absolutte glede ved det å leve, eller det å skape.
Nina Nesje er født i Sarpsborg (1963), vokste opp i Oslo og bor nå på Nøtterøy hvor hun også har sitt verksted og galleri. Nina er medlem av NBF Norsk Billedhoggerforening, NBK Norges Bildende Kunstnere og VBK Vestfold Bildende Kunstnere.
Innkjøp:
1992 Nelson Mandela komiteen 1996 Moss kunstforening 1998 Spydeberg kunstforening 1999 Mesta 2000 Reiselivsmessa Oslo 2003 Røyken kommune 2004 Tjøme kommune 2004 Vestfold fylkeskommune 2004 Wilhelmsen rederier 2004 Tønsberg fylkeskommune 2006 Harstad sykehus 2008 Delta 2008 Gardemoen Airport Hotell 2009 Delta 2009 Rikshospitalet i Oslo 2010 Alta kommune 2010 Silsesalgslaget i Florø
Øysten Kristiansen - FOTO
Øysten Kristiansen jobber med fotografi som kunstnerisk uttrykksform.Han er fortsatt tilhenger av filmens kvaliteter og egenskaper, og jobber i hovedsak med et Hasselblad mellomformatkamera til sine opptak. Film reagerer med lyset på en unik måte.
Særlig på andre tider av døgnet enn i vanlig dagslys (fargetemperatur!), og hvor det kreves lange eksponeringstider, kan det skapes spennede effekter og farger uten noen form for digital manipulasjon.
Han er inspirert av naturelementene ,især kystlandskapets skulpturele former oglys.Der finnes kontraster og skiftninger fra det lyse, stille og sarte til det mørke, dramatikske og kraftfulle. .Naturens estetikk finnes rundt oss, men er kanskje ikke alltid like lett å oppdage.
Mange av hans motiver kan ha et maleriskt , poetisk og tidløst preg eller
uttrykk, og han ønsker gjerne at de som betrakter bildene skal kunne få en opplevelse av en annen "sfære".
Kunsten å fotografere is a matter of seeing , og siden kunne gjengi dette til et bilde for andres øyne. Han er opptatt av at fotografiet skal kunne formidle noe til betrakteren, det være seg en stemning ,et budskap eller en assosiasjon.
Noen forbilder innen fotografiens verden er f.eks Bill Brandt,Mary-Ellen Mark,Sebastiao Salgado og William Ropp.
Yngve Næsheim – akvarell “Betraktninger”
Yngve Næsheim er født I 1960 i Bærum og vokste opp som tredje generasjon i en billedkunstnerfamilie.
Yngve Næsheim ble uteksaminert fra Statens Kunstakademi i Oslo i 1986. I de følgende årene deltok han i flere separat-, gruppe- og kollektivutstillinger, vant internasjonale priser og ble innkjøpt av forskjellige offentlige institusjoner. I 2000 valgte han å ta en halv stilling i Helsevesenet, en beslutning som har hatt stor innflytelse på hans liv og også gitt ny inspirasjon til hans kunst. Han trakk seg tilbake fra det offentlige kunstnerlivet for en periode, men jobbet hardere enn noensinne med kunsten i det stille. Resultatet er en stor produksjon med hittil ukjente arbeider.
Han mottok Statens 3-årige arbeidsstipend for årene 2005–2008. Disse årene brukte han til å konsentrere seg om en fordypning og videreutvikling av hans grafiske teknikk, «grafisk maleri», en grafisk teknikk utført direkte på finérplater som ikke brukes til trykk, men blir et originalarbeid. Gjennom årene har Yngve Næsheim valgt å være trofast mot sitt personlige utrykk, men han er ikke redd for å utforske og utvikle nye teknikker. Hans kunstneriske uttrykksform kan best beskrives som en form for klassisk modernisme.
Utstillingen varer fram til 24. april.
------------------------------------------------------------------------------
Multikunstnerne Kari Prestgaard og Astor Andersen
inviterer
til BARBIE-SHOW med mer.
Sandefjord kunstforening lørdag 19. mars kl 14.00.
søndag 20. mars kl 12 - 16.
Tema: Barbie som sosioseksuelt ikon; rekontekstualisert ved
hjelp av Fredrik Stabels grafikk og
